中华风情·杂艺114
“铜陵牛歌”,是流行传唱于安徽沿江江南的传统民歌,属于民间童歌。
农村放牛娃每天早上起身到山野湖滩去放牛,用歌声邀约同伴,结队前往。牛到牧场以后,牛儿吃草只要不走失就行了。所以,闲暇时他们多互相对歌嬉戏,至傍晚就又以歌相约,同道回家。“牛歌”既是生活的真实写照,更是情感的充分表述。
铜陵牛歌
(源流)
“铜陵牛歌”始于何时,现已无法确切认定,但是从历史上看,沿江江南是以农耕为主的。有耕就有牛,有牛就有牧,有牧就有牧童,有牧童就应该有牧歌。古典诗词中,关于牧童牧歌的记述很多。这从一个侧面表明,“牛歌”的历史是很漫长的。
安徽铜陵有一个“顺安三月三古庙会”,庙会上有一个牛市,这个牛市,在沿江江南一带很有名气,每至阳春三月,牛市开市期间,远近农民,买牛卖牛的都前来赶会。夕阳西下,日市收市的时候,集镇不远的放牛滩上,就有数不清的牛和放牛娃。放牛娃对歌,此起彼伏,汇成“牛歌”的海洋。
新中国成立初,当地的基层文化站,遵照政府关于挖掘民间文化遗产和保护民间文化艺术的指示,对“铜陵牛歌”进行了初步发掘(选词记谱)。1956年,又在“牛歌”流行的区域物色了两名少年(男的叫江世林,时年只有十四岁,女的叫吴慕珍,时年十七岁),经过整理排练,参加了安庆地区的民间文艺会演,这是“铜陵牛歌”第一次登上城市的舞台。不料一经演出,便获得多种奖项,赢得一致好评。次年又被选送参加安徽省首届民间音乐舞蹈会演,更是一鸣惊人,获得很大成功。大会评奖委员会评定,授予节目发掘奖、优秀节目奖、整理奖和演出奖。
(特色)
“铜陵牛歌”的歌词,特别是其中的对歌部分,多为不固定的即兴问答,俗称“见风挂牌”。这里所说“见风”的“风”,就是指身边事、眼前景。如“重打锣鼓重开台,我出牛歌给你猜”“什么团团团上天?什么团团在水边?什么团团长街卖?什么圆圆姐面前”等,天真机智,幽默逗趣,既是一种歌唱活动,也是一种智力游戏,即问即答,反复循环。基本上是大白话,“敷陈其事而直言之”。其创作要求,实际上就是一条,那就是“简洁精炼,合辙上口”。内容多是反映农耕时代男耕女织的朴素生活和放牛娃们天真无邪、自得其乐的童趣。悠然而不悠闲,嬉戏并不嬉闹。
铜陵牛歌演出
“铜陵牛歌”曲调特点主要有三:一是在曲式结构上比较复杂,二是在调性对比上特点鲜明,三是在调式色彩上十分独特。其旋律最具特色的,应该是其对比段的五声角调式,因为五声角调式的主音,缺少属音的支持,无法分解和弦让其旋律行进。可“铜陵牛歌”的角调式,巧妙地克服了缺少属音的弱点,令人耳目一新,拍案叫绝。由于方言的特点,“铜陵牛歌”的音域一般不宽,起伏较小,如第一、三两段,呈示段和再现段,音域只有六度,显得非常舒缓、悠扬。对比段由于速度和节奏的变化,虽显得活泼跳跃,但音域仍只在八度以内。通篇旋律,除偶尔出现五度跳进外,多为三度以内的小跳或级进,体现了沿江江南人民那种安逸祥和平稳递进的性格追求。
“铜陵牛歌”就与安徽的徽剧、黄梅戏等地方戏曲有着千丝万缕的内在联系,黄梅戏《刘三姐》就曾将“铜陵牛歌”吸收改编为戏里的主要唱段。比如深受“铜陵牛歌”影响的刘三姐与秀才对歌的唱腔,几十年演唱至今。反过来,徽剧的《小放牛》、黄梅戏的《打猪草》等戏里的孩童形象,“铜陵牛歌”于舞台演出时,也有大量吸收。
(传承)
“铜陵牛歌”的保护、传承和发展,不仅对沿江江南一带传统文化的发掘工作产生了较好的推动作用,同时,经出版社和有关媒体的宣传介绍,在全国音乐领域也有一定的影响。1959年“铜陵牛歌”就由安徽人民出版社编入《安徽民间音乐》第二辑。1962年,上海戏曲学校吴歌老师将其选编进该校的《民族音乐简谱视唱教材》,并由上海文艺出版社出版。此后,“铜陵牛歌”便成为省、市、县文艺团体的保留节目和许多广播电台(包括中央人民广播电台)的音乐选播节目。
1985年,由中国艺术研究院音乐研究所编著、人民音乐出版社出版的《中国音乐词典》设“牛歌”词条,以“铜陵牛歌”为例,并摘举歌谱。1992年,铜陵县地方志编纂委员会将“铜陵牛歌”收入新编《铜陵县地方志》,2006年,“铜陵牛歌”被列为首批安徽省级非物质文化遗产,2007年5月又成为安徽省第二批国家级非物质文化遗产名录的申报项目。
(据《安徽省非物质文化遗产》 改写 武慧生)