中华风情·杂艺28
孝义木偶戏,流传于山西省吕梁孝义市及周边市县,是具有浓郁乡土风情的传统戏曲剧种之一。
孝义木偶戏
(沿革)
制作木偶,供人玩乐,源于周代,《列子·汤问》中有记载。
据考,孝义木偶戏于宋代传入。其造型简洁粗犷,神态灵活生动,机关奇巧适用,极具北方特色。
最初,木偶戏的曲调用孝义秧歌干板腔、皮腔,中路梆子(晋剧)演唱,后来又加入碗碗腔演唱。
明清两代,孝义的木偶艺术有了大的发展。民间艺人创造了各种各样的木偶人脸谱,眼睛能转动,嘴巴能开合,表演传神,形象逼真。木偶戏班有如春笋破土,竞相兴起,艺人辈出。
抗日战争时期,晋绥文联曾招收孝义的一些老艺人组成皮影木偶宣传队,活跃在边区,为抗日军民服务。
新中国成立后,在党和政府的领导和关怀下,孝义的木偶艺术获得了新生,大放光彩。1956年,孝义组建了“孝义木偶艺术团”,白天演出木偶戏,晚上演出皮影戏。1958年,在政府的领导和支持下,老艺人那鹏飞等大胆进行改革,用碗碗腔演唱木偶戏,很受群众欢迎。
进入20世纪80年代,孝义的木偶戏更加丰富多彩。《三打白骨精》《三调芭蕉扇》《通天河》等大型木偶戏,曾一度久演不衰。这一时期,孝义的木偶制作,造型更加优美,彩绘更加精致,神态更加生动,具有独特的艺术感染力和浓厚的民族风格。
1989年,由孝义木偶艺术团组成的山西木偶皮影艺术团,应邀赴英国演出木偶戏《走山》、《天蓬戏嫦娥》、《欢庆锣鼓》等,连续演出14场,场场满座,喝彩之声不绝。
1997年,由西安电影制片厂摄制,孝义市木偶艺术团演出的30集大型木偶系列儿童电视剧《英雄出少年》一亮相,就引起国内外各电视台的极大关注。孝义市文化馆的大型广场木偶舞蹈《胜溪春潮》,于2004年9月应邀参加了第六届中国民间艺术节的演出,荣获金奖。
如今,孝义除有孝义市木偶艺术团之外,还有孝义木偶艺术展演团,必独村的武海棠演出团等。孝义市建立皮影木偶影视拍摄基地,这一举措给孝义皮影木偶艺术的发展创造了更广阔的空间,它将会在木偶、皮影艺术发展史上谱写出新的篇章。
(特点)
孝义木偶戏《义虎千秋》
木偶戏分为提线木偶戏、杖头木偶戏、布袋木偶戏、铁线木偶戏四大类。
孝义的木偶戏属于杖头木偶戏,制作精巧,形象生动,表演细腻,内容丰富。以前,木偶、皮影各成班社,孝义木偶戏用孝义秧歌干板腔调。后来,用皮腔调,中路梆子兴起后采用中路梆子腔调,即晋剧声腔。上演的剧目也以移植晋剧剧目为主,如《三度梅》《忠报国》《明公断》《三击掌》《走山》《九件衣》《斩黄袍》等。
曾因上演木偶戏夜间照明设备差,无法演出,而皮影班社只能在夜间演出,白天只能坐等,于是木偶、皮影两班社逐渐联合演出,白天上演木偶戏,夜间上演皮影戏两班社慢慢合二为一,成为一个班社,即灯影班。灯影班独具特色,少则7人,多则9人,就能开台演出,俗称“七紧八慢九消停”。由于灯影班便于在山村乡里演出,每逢良辰佳节、赶庙会、过生日、做满月,大家都乐于请灯影班演戏助兴,世代相传,逐渐形成了一种民间习俗。
(传承)
孝义必独村武氏是木偶皮影世家,传到武海棠之子武建平这一代,承袭祖辈技艺已有七辈的历史。
武家班旧称“二义园”,现称“自成园”,负责人是武海棠,参加演出的成员有10至13人。演出所用舞台门面、皮影、木偶,基本上是祖传的。群众中流传着“两种形式、三种唱腔”的说法,形象地道出了武海棠“自成园”演出的特点。因是白天演出木偶戏,晚上演出皮影戏,故称“两种形式”;所谓“三种唱腔”,是指木偶戏的唱腔采用中路梆子(晋剧),纸窗影戏采用皮腔,纱窗影戏采用碗碗腔。
武海棠的父亲武秉阶,既是“二义园”班社的负责人之一,又是班社的主演,很有点名气。武海棠出生在影戏世家,又受父亲的熏陶,自幼酷爱影戏艺术。五六岁时就跟随父亲的班社外出,八九岁时就能把父亲要演唱的皮影拣出来、悬挂好,十五六岁时便登台演唱。他悟性高,又虚心学习,刻苦练功,逐渐成为一个出众的演唱好手。他既能演唱皮腔纸窗影戏,又能演唱碗碗腔纱窗影戏,还能演唱木偶戏,是个出类拔萃的全面人才。
武海棠之子武建平,从十五岁起就随父亲的“自成园”班社演出,他是唢呐吹奏好手,其他演出所用的乐器也样样精通。武海棠之女武爱萍从十五六岁时就随父亲外出演出,既能操作影人,又能操作木偶,伴唱字正腔圆,婉转动听,深受观众青睐。
(据《太原日报》等,改写 武慧生)